木中之魂——古沉木

    憨笑大腹的弥勒佛，洞察世事的观世音，深沉蕴蓄的杜甫……看着陈勇瑚的藏品让人眼前一亮，数十件凝聚着当代雕刻大师高深造诣的古沉木艺术品，仿佛开启了一扇连接现代与远古的大门。千年的古沉木沉淀着历史的博大精深，大师的雕刻让人惊叹不已。尤其是古沉木根雕作品《十八罗汉》，更令人叫好、称奇。用材之奇，是陈勇瑚的根雕被海内外收藏者青睐的原因之一。每年，他都跋涉于海南乃至境外寻觅木材，山脚水底的古沉木，是他眼中的至宝。古沉木有什么样的特色和收藏价值，如何欣赏古沉木艺术品？记者请陈勇瑚为读者进行讲述。 有的古沉木可与紫檀木媲美 记者：如何来界定古沉木呢？ 陈勇瑚：古沉木又称乌龙木、乌木、沉木、炭化木、东方神木等，系古时沉于水土之中的木材。远古时期，原始森林中的大片名贵木材，受地震、山洪、泥石流等重大自然灾害侵袭，成为被深埋于江河、湖泊、海底的枯木残根。随着时间的流逝，这些枯木残根在水底泥沙中浸泡和磨压，改变了原来的物理性能：木质内在的脂肪、糖类等都在水中溶解得干干净净，清除了蛀虫、细菌的生存空间。有的被水底的泥沙腐蚀得丝丝缕缕，强化了材质的肌理美感；有的则变得刚劲挺拔，显示出峥嵘之姿，形成了古朴凝重、铜打铁铸般的效果。其色泽也千差万别，有棕色、灰色、紫色、黑色，也有外红内黑或是黑皮黄心的。时间长的古沉木，则明显“炭化”，显现出煤样的黑色，奇谲而神妙。根据科研机构的检测，古沉木曾深藏于地下达3000年至12000年之久，有的甚至达数万年之久；更令人称道的是它不变形、分量重、密度高、不会被虫蛀，有的古沉木可与紫檀木媲美，堪称树中之精、木中之魂，故世人将古沉木视为避邪、纳福、镇宅的宝物，有“纵有黄金满箱，不如乌木一方”之说。古沉木是大自然留给人类的瑰宝，是不可再生的稀缺资源，材质较好之古沉木颇难寻觅。 古沉木雕追求天人合一 记者：木雕的方法和技巧在很大程度上决定着作品的艺术价值与收藏价值。在您这里展示的一系列作品中，我发现，多数作品都把古沉木的自然美感放在第一位。古沉木雕刻和其他雕塑艺术品有什么区别呢？ 陈勇瑚：古沉木是树之精华，它的美是自然的。所以，我们在创作的过程中都应该反映它的这种本真美，只有这样，作品才会具有匠的功力、画的气韵、诗的境界。 古沉木雕塑艺术品和其他雕塑艺术品一样，强调艺术家的构思与功力，但对“本真美”更为注重。在雕刻技能上，一要追求“以少胜多”。因为过分的精工细作，反失天趣；过分寻求形似，反而媚俗。特别是人物造型，因其鲜活，难度尤大，无论达官贵人，抑或脚夫小丑，创作时均应铭记“一刀定乾坤”，否则后悔莫及。二要追求天人合一，设法融抽象、意象、具象于一炉，突出天趣。另外，由于古沉木的存身环境改变了它原来的物理性质，造就了它不同的木质结构，黑、白、紫、黄、棕及外红内灰、外黑内黄诸般颜色，在雕刻和外表处理上必须独具特色。譬如，通过链锯造型，凿斧开劈；通过火烤、水冲、铁石敲打、气割、机磨等方法达到美不胜收的效果，还可运用高速钻、角向磨光机等现代制作工具再度创造，以弥补天然之不足，使天物助人，人借天物，真美融合。 古沉木雕的鉴赏 记者：古沉木是大自然造化之杰作，近年来，古沉木雕塑被很多收藏家所青睐。鉴赏古沉木雕，应从哪几个方面入手，去领略个中情趣？ 陈勇瑚：可从三个方面入手：一、极其自然的肌理美。因为材质的关系，古沉木艺术品每件均是孤品，各擅特色，不能仿作，也不可复制。沉木高古的自然本质赋予了艺术品特有的自然肌理，让人在鉴赏中获得深层的感悟和艺术美感。二、内里深厚的色泽美。古沉木虽然五光十色，但其主色调却是黑色。如王家锋的《苏子吟》通过古沉木的自然墨味，表现了人物的情感，造就了一种质的升华。三、虚实相间的形象美。古沉木艺术既讲究中国画的韵味，又崇尚中国画写意的笔法，作品就变得虚实相间，耐人寻味。古人云：观画之法，先观气韵，次观笔墨、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。古沉木艺术亦有异曲同工之妙。 古沉木按照产地划分，海南的最好，浙江、四川等地的次之。用海南古沉木制作的作品，黑里透红、质地致密、表面光滑、手感细腻，具有红木材质的特点。海南古沉木之所以具备以上特点，与木材沉水前生长在热带雨林或亚热带气候圈内息息相关。2005年海南省出现百年不遇的大旱，才使这些沉睡在水底的宝贝浮出海面。一时间，海南古沉木的名家作品在收藏界炙手可热。