三百年古木自制古琴

    “斫琴”是古琴的专用语，意指造琴。弹琴到了一定的程度，对于琴的要求也就跟着提高。 音质与外观俱佳的古琴是难得一见的。古琴的制作结合了木材学、漆器学、音响学和琴体美学等原理，从用料到做工都非常讲究，工厂的批量生产品自然难达要求，而斫琴师的风格和偏好也不一定合自己心意，因此，自己斫琴便成了一些琴家的选择。　　家住南海的梁球先生，养鱼种田之际，弹奏古琴已有几十年。出身于书香门弟的他，从小便跟父亲学古琴和诗书,一直以来，他们都是用家传之法自己斫琴。古琴的制作过程，包括选材、制作、槽腹、髹漆、退光、缀徽、上弦等，其中最关键的是木料的选择。
    做一把古琴，找到好的木料是最关键的。年代越久远的老木，品质越稳定，质地越松透，所出的琴声色越美。有些年久松脆的古木，不再适合做建材，可能劈了做柴也烧不开一壶水，往往被不识货者遗弃，但它们却是琴人眼中的宝物。琴友童桐笑称，自己一直想找块好木托人斫琴，有时经过巷口看见别人家的老屋，都忍不住想去拆它的房梁。
    “文革”时期，梁球所住村子周围有大量古屋被拆，他和父亲便常去收购古木。他们找木料，除了要年代久远的，还一定要未受雨水潮气，未被朽蛀的。当时，顺德有间规模极大的老祠堂也难逃拆除厄运。他们去那里淘出的一大批木料，全是三百多年的上等好木，于是囤在家里慢慢做琴，几十年下来，到现在还有少量存余。
    有了好的木料后，上漆也是关键。琴面用的漆，用料和手艺若不佳，发出的音质和手感便不如意，因此化学或合成漆是不赞成使用的，必须用天然的大漆（生漆）。在张家界还叫大庸的时候，梁球便已深入山内寻找好漆，并让当地山民收割后送到家中来，十几年来一直如此。
    如今，梁先生所斫之琴少说也有几十把，远道而来的求琴者也不少，但他本人从不藏琴留琴，成品要么转让给其他求琴者，要么给自己的学生练琴。“手艺是自己的，材料是自己的，要弹的时候自己做便是，留着干嘛？”他亲手制出的第一把琴，是二十多岁时的作品，到现在还在弹。他给它取名“天球”，尾字跟自己同名。球，古意指美玉。天球，意指此琴发出的是有如天际传来的美玉之声。 拆琴自学、因材就形
    在广州某少儿报社工作的刘九生，学琴约有两年。在他不足50平米的“方随琴坊”内，靠放着好几条琴胚和各式工具材料。刘九生其实并没有任何做琴的功底，当初只因见到老家有好多古木被拆除丢弃，觉得可惜，才兴起了自己斫琴的念头。
    在没有任何老师指引的情况下，他靠看书、上网搜资料来自学，“百度就是我的老师。”他笑着说。 刨制木琴胚的工艺，他去向木工请教；上漆的工艺，则去找阳江漆厂的老师傅指导；古琴的各部分结构比例，他会找来图纸慢慢研究；实在不懂的，干脆把手头的琴拆开，照着慢慢做。
    制作古琴的每一步，他几乎都面临过挑战：古琴的面板看似平滑，其实却有起伏变化，如果处理得不对，弹奏时便容易“抗指”（手指压弦吃力）和“拍面”（琴弦过低，弹奏时出现拍打琴面现象），于是他一次次耐心地调试，慢慢打磨到顺畅；第一把成品的琴，漆面触感和发声不理想，他索性把漆全部刨掉重新再上。天生对漆过敏的他，手上臂上一直都留着过敏的痕迹。
    雅集，以琴会友
    每个月的最后一个周日，广州一群古琴爱好者们都会聚在一起，品茶，抚琴，交流，此谓“雅集”。　　初夏的午后。在广州邓世昌博物馆内的一间西关青砖房内，传出了悠扬淡雅的古琴声。屋内二三十人围坐，或凝神聆听，或闭目沉思，中间则有位琴人对着古琴弹奏出一曲《神人畅》。一曲终了，座上发出阵阵掌声。弹琴者躬身谢让，跟在座的琴友探讨了一番对于此曲的心得体会，并请求指教。之后，又一位琴人上前，抚琴奏出下一曲。　　每个月的最后一个周日，广东古琴研究会的琴友们都会聚在一起，品茶，抚琴，交流，此谓“雅集”。每次雅集都由古琴研究会指定不同的理事来负责，联系地点，发送邀请。雅集的地点和形式都不尽相同。大佛寺和海珠区博物馆是他们的常驻之地，各曲艺馆、茶艺馆也经常能见到他们的身影。而一年之中，习琴者们也常应邀到各所大学、一些寺院进行古琴演奏活动。
    一旦确定了地点后，组织者便和几位热心琴友一起，上主要网站发信息，或电话短信通知各会员参加。古人弹琴时极为郑重，要沐浴更衣焚香之后才能弹。但现代琴人之雅集，更为随性，大家有空便去，兴至即弹，没有固定的流程和曲目，也没有特备服装，唯一不变的，是一份以琴会友的雅兴。
    雅集地点的选择，一是要“静”，二是要“雅”。因此，除了在博物馆、茶艺馆等地，爱好者们也经常携琴出外弹奏，或是迎春，或是赏秋，吟花对月而弹。自古以来，琴一直是作为人与自然沟通的媒介而存在的，在大自然中依山傍水而弹，气息宽阔，怡情悦性，是琴人们最为享受的乐事。
    参加雅集的人中，大多是习琴爱好者，也有初次接触古琴的好奇听众。他们年龄职业各异，许多人从事着与音乐毫不相干的营生。光从外表上，你也许想象不出有些人喜欢的是这样一种古乐器。从事平面设计的童桐便是一个例子。这位二十多岁染着黄发的男生，看起来就像个普通街头少年，但他弹奏古琴已有好几个年头，而且为之狂热。曾在高中学习民乐的他，偶然听到一曲知名古琴大师管平湖先生的《流水》，立刻被古琴丝丝入扣的流水声所吸引。因为很早就皈依了佛教，他经朋友介绍后到了大佛寺古琴班，开始了学琴生涯。
    童桐喜欢古琴，是因为它和自己的性格很像。他是个腼腆的人，不太爱与人交流，而古琴正是一种平和内敛的乐器。和古筝华丽的声音不同，古琴音色含蓄而深远，从来不是一种适合舞台表演的乐器，更适合修养自娱。他经常会在深夜的两三点钟弹琴，那时，琴声的一点细微变化都很清晰，连指甲磨弦的声音也能听到。而古琴音淡声轻，也不用担心打扰到邻人。弹琴时，静静地思考一些问题是再适合不过的事情，能让整个情绪都平静下来。
    古琴虽只有七根弦，但一弦多音，其音域宽达四个多八度，表现力是异常丰富的。其他所有乐器中，唯萧与其最为和谐。雅集兴浓时，年近七旬的谢导秀大师便起身吹箫，与古琴、歌唱者相配，合作演绎了一曲《凤求凰》。这首当年司马相如向卓文君求爱的琴曲，如今听来仍颇有古时“知音之恋”的意境。
    除了与乐器相配，古琴也可以和许多其他东西融合，如插花、茶道，甚至武术。有一回雅集，就有一位武术大师在古琴的伴奏下表演太极。童桐的学琴师兄刘笔华也是杨家太极拳的爱好者。在他看来，无论太极还是古琴，都能使人静心，让人感悟智慧。而弹奏过程其实是与琴的一种交流，每拨动一下，它都会做出回应。琴体的设计也如人一般，有头、颈、腰，古琴就像是一位忠诚的挚友。
    每年的雅集，最重要的是清明时分那场，所有琴人都会聚集到天河龙洞，为“岭南派”古琴一代宗师杨新伦祖师爷祭祀。这一天，许多海内外的古琴弟子都会前往。祭祀仪式完毕后，所有琴人便在野外雅集，或是轮流演奏一些曲目，或是演绎事先排练过的合奏曲。此时，辽阔的野外响起《平沙落雁》、《碧涧流泉》，气氛极为动人。
    链接　　古琴的价值是弹出来的　　古琴的价格一直不低，初级的练习琴一千多元，普通琴五六千元，而好一些的则要一两万甚至十几万。学琴者可以买琴厂批量出品的琴，也可找有经验的斫琴师定做。中低档古琴多以泡桐为材，音色寿命较短；而现代斫琴师的上品大多以老杉木做琴材。一般来说，古琴声音要有下沉感，声音不散而韵味悠长者为良。初学者最好请老师代为挑选。
    越古的琴，音色越美。故宫所藏的唐代古琴，音色仍然完好。经过漫长的时光，琴音趋向醇和冲淡、没有急躁的火气。而琴材中的胶质和漆也已经干透，琴音会畅通无阻，也就是琴人常说的“透”，这是判断一把琴好坏的重要标准。因此，年代久远的古琴往往价位很高。
    但是，古琴并不是放在玻璃柜中供人观瞻的古董，它是有生命的物体，必须常被人抚弹才能保存，若长期得不到恰当的震动，一张好琴也会退化朽坏。所以有人说古琴善通灵性。
    学琴无门槛，难在有文化底蕴
    相比钢琴等西方乐器，古琴的技巧其实简单。对于学琴者的年龄和手指灵活性等并没有太严格的要求，因此，上至80下至8岁都可入门。
    但弹好古琴不只靠技巧还需深厚的文化底蕴。有些年轻人资质好，短时间内能学会多首较难的曲子，但如果领会不深，也不一定能弹出水准；而有些琴家，一生只弹数曲，却能达到非常高的艺术境界。如广陵派著名琴家刘少椿先生，习琴天资并不充分，技巧也掌握得慢，但他的琴凝重而雄厚，有种老拙朴茂之声，十分耐听，有“半曲《平沙》走天下”之誉。
    古琴谱如天书般难识
    许多刚接触古琴的人一见琴谱，都会惊为“天书”。古琴谱名为“减字谱”，据说是唐代曹柔所创。它由汉字部首、数字和一些减笔字拼合而成，一个谱字便表明了音位和弹琴手法，非常简明。由于琴谱音节的不确定性，这便使相同曲谱有了多种版本，不同个性、学养的琴人所打出的曲风各不相同，甚至同一琴家在不同场合和心境之下，也会将同一曲弹出不同味道。古人制谱不规定节奏，也许正是为了让琴人有更大的空间自我表达、发挥性情。